著者：松村恵里

ジャンル：文化人類学／地域研究／染織
A5判（タテ210mm×ヨコ148mm）　上製本　324頁（カラー口絵32頁）
定価：本体4,600円+税
ISBN 978-4-89618-063-3 C3072
2016年2月25日発行
装幀：菊地信義

広大なインドの小さな町でつくられる伝統工芸としての布、カラムカリ。その布のつくり手たちは、自らを「アーティスト」と名のる。カラムカリは19世紀頃から寺院に掛けられる布として伝わり、20世紀半ば、政府の手工芸振興策によって、からくも消滅を免れた。技術を継承する製作者たちは、カーストや帰属が混在し、女性が参入し、技術的差異が広がって、多様化が進む。

師のもとで修業に励むかたわら著者は、彼らの語りに耳を傾け、つくる身体に生成された意識を追い、つくり手としての座標を解き明かす。研究者であるとともに、友禅のつくり手でもある著者は、その独自性を生かして、モノづくりにおいて「続けられる」とはどういうことかという根源的な問いを考察する。

▶︎目次
　　はじめに　　003

序 017
　　１　本書がめざす射程　　018
　　２　製作現場とカラムカリの概要　　022
　　３　インドにおける手工芸開発の変遷　　033
　　４　染織研究からモノを扱う研究へ　　036
　　５　調査方法と本書の構成　　044

Ⅰ　手工芸開発について　　049
　　
　　１　1950年代の手工芸振興の役割　　050
　　２　カラムカリ・トレーニングセンター閉鎖と以後の変遷　　055
　　　　　カルナ・プロジェクト　　059
　　　　　任意団体のＮＧＯ化　　063
　　　　　手工芸開発における有資格団体との連携　　068
　　　　　デザイン開発の貢献と問題点　　072
　　

Ⅱ　カラムカリ技術 　079
　　
　　１　「伝統的」技術習得過程　　080
　　　　　工程面における技術　　080
　　　　　デザイン面における技術　　102
　　　　　デザイン比較　　131
　　２　技術習得における変化　　141
　　　　　工程面の技術変化　　141
　　　　　デザイン面の技術変化　　144
　　３　つくる側にとっての「伝統性」　　150
　　　　　「カラムカリ・スタイル」と「モダン・スタイル」　　150
　　　　　「カラムカリ・スタイル」の恩恵と淘汰　　154
　　
Ⅲ　製作者の多様化とその分類　　159
　　１　技術習得状況と製作者の多様性の関係　　160
　　　　　技術習得状況における製作者の分類　　160
　　　　　技術習得状況と技術レベル、および就業形態の関係　　167　　
　　
　　２　女性製作者の多様化　　175
　　　　　製作者のもとで修業した女性製作者たち　　175
　　　　　非製作者経営のユニットで訓練した女性製作者たち　　180
　　　　　他者評価から自己評価へ　　184
　
Ⅳ　つくり手としての自己認識の生成　　189
　　
　　１　手工芸への西洋美術概念の波及と「インドらしさ」の見直し　　190
　　２　カラムカリ製作者の自己表象の選択　　200
　　　　　カーラハスティ外部での「アーティスト」の捉え方　　201
　　　　　カーラハスティ内部での「アーティスト」の捉え方　　210
　　３　製作者意識の鍵概念――「創造力・想像力」「宗教性」　　227
　　４　自己認識の生成過程　　244

結び 　254

　　表８　カラムカリ製作者一覧　　258
　　註　　278
　　おわりに　　297　


▶︎著者プロフィール
松村恵里（まつむら えり）
1967年石川県生まれ。染織を学んだ後、友禅作家押田正義、二塚長生（重要無形文化財）に師事。金沢大学人間社会環境研究科博士後期過程終了、博士（社会環境学）。現在、金沢大学国際文化資源学研究センター・特任助教
（略歴は刊行時のものです）